Exposición en Liebre

Día 8 de junio.

Este día expusimos nuestro proyecto y dossier en la Galería Liebre.

De nuevo, como hicimos en ISALA, tuvimos que exponer en púbico un discurso hablando de nuestro trabajo.

Este fue el pdf que proyecté durante mi exposición.

LauraRodríguez by Laura Rodríguez

Y un par de fotos:

Dossier terminado

A continuación dejo una versión en pdf de mi dossier.

Dossier f by Laura Rodríguez

Conferencias

En esta entrada reuno todos los enlaces a las diferentes entradas donde fui publicando todas las conferencias.


La empresa del artista.

Doña Rosita Copado

Juan Zamora

Marco Cristofori 

Joan Fontcuberta

ISALA

Javier Duero

ISALA

Día 18 de mayo.

Exposición en ISALA.

Había que estar desde las 12 para montar las obras.

Después de comer había que volver y ensayar las presentaciones.

A las 19:00 empezamos a exponer y fuimos 23 compañeros. Yo fui la número 19.

La verdad es que no me empecé a poner nerviosa hasta el final. No se si fue por al cansancio y el sueño o porque ya no me importaba exponer.

Alguna cosa se me escapó y e olvidé de poner, pero creo que dije casi todo.

Preparación dossier y ensayo exposición.

Días 15, 16 y 17.

En estos días nos dedicamos a terminar nuestro dossier y a ensayar el discurso para la exposición en ISALA.

Exposición de dossieres

Día 15 de mayo.

Exposición de los dossieres para verlos y poder ayudar a mejorarlos.

Impresión del dossier

Día 10 de mayo.

Impresión y presentación del dossier en sucio para enseñarlo y poder corregirlo.

Exposición 15

Robert Adams

"El lugar donde vivimos".

Museo Reina Sofía.

En esta exposición podemos encontrar una serie de fotografías en blanco y negro, donde va retratando paisajes y situaciones en las que aparece naturaleza y elementos humanos. Con ellas denuncia la situación que se vive en la que el hombre explota todo lo que tiene a su alrededor.
Me ha gustado mucho, no solo por su técnica y el tipo de imágenes, si no porque además me recuerda, en parte, al concepto de mi proyecto del herbario.

Concepto

Día 19 de abril.

En esta clase se ha tratado el concepto para el dossier.

Esquema de lo que escribir:

1 Resumen.

2 ¿Por qué?

- Punto de partida (autores, texto).
- Referentes.
- Estado del tema.
- Dónde has llegado.
- Como puedes continuar.

3 Concepto – significado.

‘’- viene de concretar y consiste en el significado lingüístico de 2 cosas, conseguir una.
Nosotros lo que hacemos es agruparlas para clasificarlas por grupos, pero esto es flexible, xq a medida q evoluciona el hombre, evolución y camia la manera de llamar las cosas.

4 ¿Cómo? – Proceso.

- Como se hizo.
- Como se presenta.
- Memoria económica.

Idea y proceso.

Día 18 de abril.

En esta clase estuvimos redactando a partir de unas pautas previas, la idea y el proceso para el dossier.

El arte conceptual está caracterizado con el lenguaje. Escribir el trabajo artístico es esencial.

Hemos partido de una idea. Es la primera capa.

La obra es como un árbol, y las raíces son la primera capa.

En la idea teníamos que hablar de las ideas que partimos, que es, cuantas cosas comprende...

1 Identificar el tema, el ''punctum''. Algo general.
2 Meterse más.
3 Hacer una lista con las ideas, sin descartar ninguna y pensar en porqué lo hemos puesto.
4 Una vez hecha la lista, hay que ordenarlas.
5 Redactar el primer borrador. Ya hecho, podemos cambiar de lugar o borrar lo que nos interese.

En el proceso hay que explicar todo lo que hemos hecho.

Charla de Javier Duero

Día 17 de abril.

Javier Duero.

En esta clase nos estuvo hablando de sobre diferentes temas que nos afectan a día de hoy por nuestra carrera.

¿Qué posición queremos tomar?

Nos habló de los premios y becas. No gana el mejor, las cosas no se miden así.


Nos contó como llevar a cabo el dossier, lo que tenemos que poner, como ponerlo, la extensión...
El galerista tiene poco tiempo para mirar cada dossier, por lo que tenemos que hacer que el nuestro destaque por fuera.

Hay que tener las ideas claras. No divagar, manejar el tema.

Es importante tener colaboradores de confianza. Se valora mucho el tener contactos.



Habló de las residencias que buscan artistas para producir su obra. Los cuales tienen un estudio durante un año con un sueldo para trabajar en ello.

También nos comentó su experiencia y lo que es Just Madrid.
Feria satélite que lleva cuatro años y que es complementaria a la principal.
Los comisarios no trabajan en las ferias, son las galerías.

Fue una charla interesante en la que pudimos ampliar un poco más nuestros conocimientos.

Joan Fontcuberta.

Día 12 de abril.

Asistencia a la charla de Joan Fontcuberta en BankPaper.

La sala se llenó en seguida por lo que no tuvimos que poner en otra sala a parte en la que se retransmitía en directo.

Dejo un pequeño resumen de ella.

Fotografía en crisis. La foto como fetiche.

   Una foto es un objeto y también información.

   Hay que entender la fotografía como un tránsito de la objetualidad a la inmaterialidad. La fotografía funciona como fetiche.

   La primera instantánea de la historia fue una araña atacando a una avispa que fueron paralizadas por una gota de resina y tras muchos millones de años fueron descubiertas en ámbar.

   Hoy en día tener una cámara es algo natural. Ahora lo extraños es no hacer nada, no haces fotos a cada ocasión.

   La foto a pasado a ser un documento para justificar nuestra presencia en el lugar.

   El consumo de la realidad se está viendo consumido por la imagen en la pantalla como hilo conductor. Nos conduce a la saturación y al exceso. No somos consumidores de imágenes, somos productores.
   Ya no es la búsqueda por en instante decisivo, ahora es el instante indecisivo.

   Uno de los espacios más íntimos es el álbum familiar. Objeto fetichista por excelencia.
   Simplifica esa unión. Es un repositorio de sonrisas. No hay conflictos, todo es feliz. Es una falacia que la familia construye para ver que es feliz. El álbum es verdad, pero lo que se ve es ilusorio.

   El álbum ahora se expande hacia donde nos movemos. Ahora nuestro álbumes se reparten por las redes sociales, lo compartimos todo.

   Hay personas que tachan a familiares o conocidos de sus álbumes de fotos. Quieren hacer como que no ha existido. No lo quieren ver.
   Es estar sin estar. Un registro de la ausencia.

   Como ejemplo tenemos el trabajo de Iñaki Bonillas.

   Hay un vídeo muy interesante que habla de esto de Roberto Duarte: Los tachados.
   No he encontrado el documental pero dejo un pequeño vídeo-reportaje.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Mqz3YEzww3s#!


   El mosaico es un antecedente de la imagen digital. Está creado realmente con píxeles.

   Fontcuberta trabaja con el fotomosaico en varias de sus obras.

   Utiliza un programa en el que tu metes unas palabras clave para una fotografía, y éste busca por google las fotografías con esa palabra con los colores que más le convengan a la primera foto elegida. Y así se crea una imagen creada por otras miles.

    La charla tuvo una duración de hora y media. Fue bastante interesante y entretenida. Me gustó mucho. Nos hizo ver como es la fotografía hoy en día y a que niveles se está llevando, contándolo de una forma amena y con bastantes ejemplos.

Ejercicio 24

Día 12 de abril.

Presentación de la investigación del CV de cinco artistas.

5artistas Copy by Laura Rodríguez

Ejercicio 23

Día 11 de abril.

Texto de artista

   En esta clase estuvimos poniendo en común nuestro texto más el que nos dio el compañero.

   En mi caso, yo escribí el de Sara Solana y el mio lo escribió Raquel Camaño.

   A partir de eso, lo fuimos juntando y redactando bien para luego exponerlo.

   Exponer las ideas principales y más importantes y que luego nos dieran consejos sobre como corregirlo o como ponerlo.

Mi texto:

Miramos, no vemos. Conocemos, no sabemos. Sabemos, pero no nos paramos a pensar en el porqué.

Mi relación con la naturaleza empezó desde que nací. Desde la infancia, he estado visitando un lugar rodeado de flora y fauna de gran belleza. Siempre he estado en contacto con ella.

Con el tiempo, eso se ha ido viendo reflejado en mis trabajos. Incluso he utilizado este lugar como referencia en varias ocasiones. La aparición de las plantas cada vez se va haciendo más presente. Por eso, en este proyecto he llevado a cabo la realización de un herbario.

Con él, quiero crear un acercamiento. Ver las plantas más de cerca y observarlas con más detenimiento.

Es un elemento para reflexionar. Para ver como poco a poco nos vamos alejando más del mundo natural, el cual ya muchas veces está perdido y tenemos que buscarlo.

El herbario contiene un total de  diez dibujos de diferentes flores silvestres que encontramos en los alrededores de Madrid. Con cada dibujo, encontramos un fotograma de la misma flor.

El proceso de trabajo esta dividido en cuatro fases: búsqueda, investigación, dibujos y fotogramas.

En la búsqueda, me alejo de la civilización y voy al encuentro de lugares con una flora más presente. Voy realizando fotografías de lo que me interesa para tener un archivo digital. Después, investigo sobre las flores seleccionadas y busco sus nombres.

Una vez tengo las flores clasificadas, vuelvo en su busca. Realizo dibujos del natural sobre cada una de una forma realista y cuidadosa. Después recojo muestras para posteriormente crear los fotogramas. 

Este trabajo está tratado con el máximo cuidado y limpieza posibles. Es importante poder apreciar bien los detalles e imaginar con la mayor realidad posible la planta.

Las imágenes creadas se asemejan a estudios científicos de las plantas y a como se llevaban a cabo antiguamente las investigaciones de las nuevas especies.

El proyecto nos introduce a la reflexión y a redescubrir un mundo que tenemos bastante olvidado. Nos muestra imágenes que se acercan a la realidad sin llegar a serlo. Nos recuerda que existen otros seres vivos, seres vivos de los que estamos rodeados pero ignoramos su existencia. 

Texto de artista e ISALA

Día 10 de abril.

   Primero estuvimos redactando dos textos para crear nuestro texto de artista del dossier.
   El primero era sobre nosotros y el segundo sobre un compañero, que luego intercambiaríamos para poder hacer cada uno el suyo más completo con dos puntos de vista.
Todo esto siguiendo unas pautas.
   Que, quien, como, cuando, porque, cual, cuantos...
   7 imperativos: descríbelo, compáralo, relacionalo, analízalo, apícalo, rgumentalo y conclúyelo.


   Después, a las 17:30, vinieron Carlos Valverde y Alejandro San Andrés a hablarnos de ISALA, su proyecto-galería.
Carlos es un exalumno del CES Felipe II y Alejandro un amigo de éste.

Su proyecto es una idea que surgió en común.  Es un espacio donde pueden exponer los jóvenes artistas que tienen difícil acceso a otras galerías.

 Se puede exponer tanto individual como colectivamente. Tamién tienes la opción de exponer gratis o pagando una cuota que contiene un pack de servicios para dar difusión. Además, ellos no se llevan un porcentaje de la venta de la obra como en el resto de galerías.

   En esta sala no solo se exponen obras, sino que se pueden hacer performance, exponer sobre moda, la actuación de un grupo acompañe a una exposición... y además cuenta con una pequeña barra para poder tomarse algo.

   La verdad es que es una iniciativa bastante buena y que les está dando bastante que hacer. Han empezado hace poco, en enero de 2013, y ya tienen una larga agenda llena de eventos.
   Espero que les vaya genial y que en un futuro próximo nosotros nos encontremos allí exponiendo.

Su página web:

www.isalamadrid.com


Facebook:

www.facebook.com/isalamad

Ejercicio 22

   Día 5 de abril.

CV

   Creación de dos tipos de CV. El profesional y el general. A continuación dejo los dos míos.



Profesional.

Profesional Copy by Laura Rodríguez

General.

Generalsf Copy by Laura Rodríguez

Dossier

Día 4 de abril.

Volvimos a ver lo que era un dossier, ampliando un poco más la información y ya entrando en detalle.

Dejo un enlace a la entrada antigua que lo resume y añado lo nuevo.

Entrada 1 del dossier.

Importancia de identificarlo: poner el correo en todas las páginas.
                                           Año, nombre de la obra, móvil...

Tenemos que incluir de 10 a 15 imágenes.

Que debe contener:
   Presentación: de una hoja. Es un resumen de los tres apartados siguientes.
   CV artístico.
   Tres hojas de cada de:
      Idea: como surge, de donde partes, referencias, artistas...
      Condepto: de lo que estás hablando.
      Proceso: como lo has llevado a cabo.
   Índice de imágenes:  con las imágenes en miniaturas expecificando donde están.

El texto en total tiene que tener 10 páginas (3/3/3 + presentación).
Escribirlo en letra Arial, tamaño 12 y con interlineado de 1'5.

Curriculum Vitae

Día 3 de abril.

  En esta clase hemos estado viendo como podemos hacer nosotros un CV.
  Encontramos de tres tipos.

Profesional: breve,claro, realista, visualmente atractivo y destacando lo importante.

1 La foto es opcional.
2 Datos personales: nombre y apellidos, DNI, email, teléfono...
3 Puestos a los que optamos. Nunca más de tres.
4 Titulaciones académicas.
5 Experiencia profesional.
6 Otros datos.
Lo más nuevo e importante arriba.
De una sola hoja.
Enviarlo en dos formatos.
Resaltar lo que nos puede diferenciar de otro.
No meter más de dos fuentes.



General.

1 Datos personales: nombre y apellidos, direcciín, residencia, DNI, país, nacionalidad...
2 Títulos académicos: todos los que tengan un certificado oficial.
3 Otros títulos: los que no tienen reconocimiento.
4 Becas: tipo, duración, dotación económica, dentro o fuera de España... Tres tipos: residencia, formación y artística.
5 Concursos: los que hemos ganado o hemos sido seleccionados.
6 Obras propias: que te hayan comprado o estén expuestas en museos, instituciones o colecciones
7 Exposiciones: lugar, fecha, duración, título, que exponemos, número de obras y sus títulos, catálogo (depósito legal e ISBN), difusión y prensa...
     Tipo: individua
l, dúo, colectiva.
     Catálogo: fotocopiar la portada, contraportada y las hojas donde están tus obras.
8 Experiencia profesional: trabajos y fechas.
9 Publicaciones: las que hacemos y las que hacen de nosotros.
10 Cargos que hemos tenido.
11 Congresos, jornadas, simposios: asistente o participante.
12 Otros méritos: lo que nos ha sobrado y no sabemos donde meter.


Artístico.

Hay que demostrar el momento profesional en el que estamos y hacia donde vamos.
Poner todo lo artístico.
Proyectos personales
Con un dossier.

1 Datos personales.
2 Titulaciones académicas.
3 Premios, becas...
4 Exposiciones: individuales o colectivas. Catálogo.
5 Proyectos: en proceso.

Exposición 16

Miguel Barceló


Galería Elvira Gonzalez.

En esta expoción encontramos una serie de obras en las que Barceló trabaja de manera abstracta y compone obras con cerámica y tecnicas mixtas, tanto en lienzo como escultóricas.

Es una exposición curiosa de ver y observar una interpretación diferente de un elemento tradicional

Ferias: el montaje.

   Entre los días 7 y 13 de abril me fui a Alemania a trabajar en el montaje de una importante feria de calzado en Dusseldorf.

   Montamos dos stands, el de Hispanitas y el de Piedelli Confort.

   Este año no solo he tenido la experiencia de visitar dos ferias importantes de arte en Madrid, sino que además he podido participar en el montaje de una, aunque sea de otro campo.

   Ha sido una experiencia increíble. Ver como desde unas marcas en el suelo de un pabellón vacío, han crecido a una gran velocidad todos los stands de la feria en 5 días. A cada hora había algo nuevo y se trabajaba muy rápido.

   He de decir que es un trabajo muy cansado y eso que yo me ocupaba de las cosas más fáciles como tapar agujeros con aguaplast, lijar todo lo que era necesario, recortar y pintar todas las paredes, ayudar a colocar hierros para construir la tarima...

   Pero aun así, estoy contenta de haber participado en ello.

   Dejo algunas fotos de mi viaje.

Stand Piedelli Confort:

 Stand Hispanitas

Exposición 17

Edificio de Telefónica de Gran Vía.

Virxilio Vieitez.

   Esta exposición cuenta con una gran cantidad de fotografías y objetos del fotógrafo colocadas en un gran espacio de la tercera planta del edificio de Telefónica.
   Las fotografías son en su mayoría en blanco y negro. En ellas retrata la vida cotidiana gallega tal como la ve. Les da una atmósfera intensa a las imágenes y a los retratados.
   Exposición seria pero cercana. Es recomendable verla. para ver y entender como puede ser la visión que tiene un fotógrafo de un lugar. Además, podemos ver objetos que se utilizaban en aquella época y que para nosotros ya son desconocidos.

Retrato

Día 1 de marzo.

Teórica sobre el retrato.

   - Reproducción de una persona concreta.
   - Algo natural en el ser humano. Preservar la memoria, recrear, mostrar...
   - Tiene que ver con el tiempo, recuerdo y forma.

     Roland Bathes: posturas corporales estereotipadas que constituyen elementos de significación.
     Matisse: el parecido es el resultado de pequeñas diferencias.

   Simbología.

   - Ojos: otro material. Espejo del alma, vigilancia...
   - Cejas: elemento de valor y poder. Pongo una imagen que encontré el otro día y me ha recordado a esto.

   - Pelo: conecta lo exterior con lo interior. Primer referente verbal de identificación de una persona. Cuando cambia de peinado y color parece que pierde su identidad.

   - Nariz: Orgullo, poder... Nunca puede aparecer rojo o brillante.

   - Boca: sensualidad. Deja ver el interior. La lengua es el único músculo que sale fuera del cuerpo.

   - Lágrimas.

   - Forma del rostro: raza, simetría, carácter de la persona...

   - Orejas.

   - Piel.

   - Antes: particularidades y profundidades de un rosto. Construcción de una persona concreta.

   - Ahora: cuerpo + señas de identidad.

   Tipos

   - Retrato de ojos cerrados: normalmente es la primera foto que se deshecha por salir mal.

       Son el máximo punto de interés de la imagen.

   - Retrato premonitorio: que roba el alma.

   - Ofelias: belleza inútil. Mujer jóven muerta.

   -Planos:

       - Primerísimo primer plano.

       - Primer plano del rostro.

       - Plano medio.

       - Cuerpo entero.

       - Alusiones al entorno o sin fuera de plano.

       - Por la situación del ojo:

           - De igual a igual.

           -Plano mirada de perro.

           - Picado.

           - Contrapicado.

   - De la pérdida de identidad a la recuperación.

       - Transplante de cara.

       - Cirugía estética.

       - Película Face OFF.

       - Transformers.

   - Retrato y mano:

       - Manos que señalan.

       - Que hacen algo.

       - Exhiben poder.

       - Cargadas de joyas.

       - Que enmarcan el rostro.

   - Autorretrato. Los retratos de otros suelen parecerse al autor por ser su primera referencia.

   Ejemplos.

   - En orden: Asurbanipal cazando leones,  Al Fayum, la Santa Faz, la Dama de Elche, la Gioconda, retrato de Vermeer, retrato del National Geographic, Faces Project, Rafael Lozano Hemmer.

   Puntos esenciales para que un retrato sea importante.

   -Apresar un momento único que nunca volveráa existir.

   - Reconocer su relación con la muerte.

   - Robar el alma al retratado.

   - Todo lo que aparece juega un papel en la representación.

   - Documento con valor antropológico.

   - No descuidar aspectos formales: luz, encuadre, cámara, color, jerarquía...

   - Cada foto es un parpadeo que ya ha pasado.

   Después de la teórica la alumna Elena Crespo nos hizo una presentación de su trabajo con el retrato.

   Por último, se propuso el ejercicio correspondiente. Había que elegir un tipo de retrato y hacerlo. Yo elegí la Ofelia. Más adelante lo subiré en una nueva entrada.

Ejercicio 19

Tres colores, Azul

Película

Esta película frances forma parte de una trilogía, Azul, Balnco y Rojo, escrita y dirigida por Krzystof Kieslowski.

En ella, vemos como a través de la historia en la que se mueve la protagonista Julie, se tocan temas como la libertad y la igualdad.

En las escenas de la película predomina el color azul, tal y como se llama ésta. El color envuelve a la protagonista y muestra una atmósfera fría. Mostrando así, el estado emocional de Julie.

Argumento

Trois Couleurs: Bleu es un complejo estudio psicológico sobre la libertad (representada por el color azul). La acción se sitúa en París, donde Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, debe afrontar la muerte de su marido y su hija en un accidente automovilístico al cual ella sobrevive. Durante la convalecencia, intenta suicidarse y destruye las notas del último encargo a su marido, una pieza clásica inacabada que iba a ser tocada para la celebración de la creación de la Unión Europea. A pesar de sus deseos autodestructivos, París empuja a Julie a afrontar aspectos del pasado que afloran a la luz. Se enamora de Olivier Benoit, el ayudante de su marido y descubre que Patrice tenía una amante, Sandrine, que ahora tiene un hijo suyo. Cuando la película termina, surge una pregunta: ¿Podrá Julie terminar la pieza musical inacabada? Es más: ¿Era ella la compositora?

Ejercicio 20

Retrato


Entre los diferentes tipos de retrato que se propusieron, yo me decanté por la Ofelia. Aun así, no es el único que me interesa. Por eso dejo algunas fotos más.

Ofelia

Hechas por mi:

Montaje.

Dibujo.

Imágenes encontradas que me recuerdan al mismo tema.

Capturas del videoclip ''Diamonds'' de Rihana.

Capturas del videoclip "Wish you were here" de Avril Lavigne

"Flowerbed" de Aron Wiesenfeld

"Cast into a Rippled Mentality", de Tran Nguyen.

Dibujo de Fuco Ueda.

Imagen encontrada en Instagram.

Aquí dejo algunos retratos hechos por mi, que a lo mejor no todos son exactamente los que se hablaron en clase, pero siguen siendo retratos.

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