Concepto

Día 19 de abril.

En esta clase se ha tratado el concepto para el dossier.

Esquema de lo que escribir:

1 Resumen.

2 ¿Por qué?

- Punto de partida (autores, texto).
- Referentes.
- Estado del tema.
- Dónde has llegado.
- Como puedes continuar.

3 Concepto – significado.

‘’- viene de concretar y consiste en el significado lingüístico de 2 cosas, conseguir una.
Nosotros lo que hacemos es agruparlas para clasificarlas por grupos, pero esto es flexible, xq a medida q evoluciona el hombre, evolución y camia la manera de llamar las cosas.

4 ¿Cómo? – Proceso.

- Como se hizo.
- Como se presenta.
- Memoria económica.

Idea y proceso.

Día 18 de abril.

En esta clase estuvimos redactando a partir de unas pautas previas, la idea y el proceso para el dossier.

El arte conceptual está caracterizado con el lenguaje. Escribir el trabajo artístico es esencial.

Hemos partido de una idea. Es la primera capa.

La obra es como un árbol, y las raíces son la primera capa.

En la idea teníamos que hablar de las ideas que partimos, que es, cuantas cosas comprende...

1 Identificar el tema, el ''punctum''. Algo general.
2 Meterse más.
3 Hacer una lista con las ideas, sin descartar ninguna y pensar en porqué lo hemos puesto.
4 Una vez hecha la lista, hay que ordenarlas.
5 Redactar el primer borrador. Ya hecho, podemos cambiar de lugar o borrar lo que nos interese.

En el proceso hay que explicar todo lo que hemos hecho.

Charla de Javier Duero

Día 17 de abril.

Javier Duero.

En esta clase nos estuvo hablando de sobre diferentes temas que nos afectan a día de hoy por nuestra carrera.

¿Qué posición queremos tomar?

Nos habló de los premios y becas. No gana el mejor, las cosas no se miden así.


Nos contó como llevar a cabo el dossier, lo que tenemos que poner, como ponerlo, la extensión...
El galerista tiene poco tiempo para mirar cada dossier, por lo que tenemos que hacer que el nuestro destaque por fuera.

Hay que tener las ideas claras. No divagar, manejar el tema.

Es importante tener colaboradores de confianza. Se valora mucho el tener contactos.



Habló de las residencias que buscan artistas para producir su obra. Los cuales tienen un estudio durante un año con un sueldo para trabajar en ello.

También nos comentó su experiencia y lo que es Just Madrid.
Feria satélite que lleva cuatro años y que es complementaria a la principal.
Los comisarios no trabajan en las ferias, son las galerías.

Fue una charla interesante en la que pudimos ampliar un poco más nuestros conocimientos.

Joan Fontcuberta.

Día 12 de abril.

Asistencia a la charla de Joan Fontcuberta en BankPaper.

La sala se llenó en seguida por lo que no tuvimos que poner en otra sala a parte en la que se retransmitía en directo.

Dejo un pequeño resumen de ella.

Fotografía en crisis. La foto como fetiche.

   Una foto es un objeto y también información.

   Hay que entender la fotografía como un tránsito de la objetualidad a la inmaterialidad. La fotografía funciona como fetiche.

   La primera instantánea de la historia fue una araña atacando a una avispa que fueron paralizadas por una gota de resina y tras muchos millones de años fueron descubiertas en ámbar.

   Hoy en día tener una cámara es algo natural. Ahora lo extraños es no hacer nada, no haces fotos a cada ocasión.

   La foto a pasado a ser un documento para justificar nuestra presencia en el lugar.

   El consumo de la realidad se está viendo consumido por la imagen en la pantalla como hilo conductor. Nos conduce a la saturación y al exceso. No somos consumidores de imágenes, somos productores.
   Ya no es la búsqueda por en instante decisivo, ahora es el instante indecisivo.

   Uno de los espacios más íntimos es el álbum familiar. Objeto fetichista por excelencia.
   Simplifica esa unión. Es un repositorio de sonrisas. No hay conflictos, todo es feliz. Es una falacia que la familia construye para ver que es feliz. El álbum es verdad, pero lo que se ve es ilusorio.

   El álbum ahora se expande hacia donde nos movemos. Ahora nuestro álbumes se reparten por las redes sociales, lo compartimos todo.

   Hay personas que tachan a familiares o conocidos de sus álbumes de fotos. Quieren hacer como que no ha existido. No lo quieren ver.
   Es estar sin estar. Un registro de la ausencia.

   Como ejemplo tenemos el trabajo de Iñaki Bonillas.

   Hay un vídeo muy interesante que habla de esto de Roberto Duarte: Los tachados.
   No he encontrado el documental pero dejo un pequeño vídeo-reportaje.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Mqz3YEzww3s#!


   El mosaico es un antecedente de la imagen digital. Está creado realmente con píxeles.

   Fontcuberta trabaja con el fotomosaico en varias de sus obras.

   Utiliza un programa en el que tu metes unas palabras clave para una fotografía, y éste busca por google las fotografías con esa palabra con los colores que más le convengan a la primera foto elegida. Y así se crea una imagen creada por otras miles.

    La charla tuvo una duración de hora y media. Fue bastante interesante y entretenida. Me gustó mucho. Nos hizo ver como es la fotografía hoy en día y a que niveles se está llevando, contándolo de una forma amena y con bastantes ejemplos.

Ejercicio 24

Día 12 de abril.

Presentación de la investigación del CV de cinco artistas.

5artistas Copy by Laura Rodríguez

Ejercicio 23

Día 11 de abril.

Texto de artista

   En esta clase estuvimos poniendo en común nuestro texto más el que nos dio el compañero.

   En mi caso, yo escribí el de Sara Solana y el mio lo escribió Raquel Camaño.

   A partir de eso, lo fuimos juntando y redactando bien para luego exponerlo.

   Exponer las ideas principales y más importantes y que luego nos dieran consejos sobre como corregirlo o como ponerlo.

Mi texto:

Miramos, no vemos. Conocemos, no sabemos. Sabemos, pero no nos paramos a pensar en el porqué.

Mi relación con la naturaleza empezó desde que nací. Desde la infancia, he estado visitando un lugar rodeado de flora y fauna de gran belleza. Siempre he estado en contacto con ella.

Con el tiempo, eso se ha ido viendo reflejado en mis trabajos. Incluso he utilizado este lugar como referencia en varias ocasiones. La aparición de las plantas cada vez se va haciendo más presente. Por eso, en este proyecto he llevado a cabo la realización de un herbario.

Con él, quiero crear un acercamiento. Ver las plantas más de cerca y observarlas con más detenimiento.

Es un elemento para reflexionar. Para ver como poco a poco nos vamos alejando más del mundo natural, el cual ya muchas veces está perdido y tenemos que buscarlo.

El herbario contiene un total de  diez dibujos de diferentes flores silvestres que encontramos en los alrededores de Madrid. Con cada dibujo, encontramos un fotograma de la misma flor.

El proceso de trabajo esta dividido en cuatro fases: búsqueda, investigación, dibujos y fotogramas.

En la búsqueda, me alejo de la civilización y voy al encuentro de lugares con una flora más presente. Voy realizando fotografías de lo que me interesa para tener un archivo digital. Después, investigo sobre las flores seleccionadas y busco sus nombres.

Una vez tengo las flores clasificadas, vuelvo en su busca. Realizo dibujos del natural sobre cada una de una forma realista y cuidadosa. Después recojo muestras para posteriormente crear los fotogramas. 

Este trabajo está tratado con el máximo cuidado y limpieza posibles. Es importante poder apreciar bien los detalles e imaginar con la mayor realidad posible la planta.

Las imágenes creadas se asemejan a estudios científicos de las plantas y a como se llevaban a cabo antiguamente las investigaciones de las nuevas especies.

El proyecto nos introduce a la reflexión y a redescubrir un mundo que tenemos bastante olvidado. Nos muestra imágenes que se acercan a la realidad sin llegar a serlo. Nos recuerda que existen otros seres vivos, seres vivos de los que estamos rodeados pero ignoramos su existencia. 

Texto de artista e ISALA

Día 10 de abril.

   Primero estuvimos redactando dos textos para crear nuestro texto de artista del dossier.
   El primero era sobre nosotros y el segundo sobre un compañero, que luego intercambiaríamos para poder hacer cada uno el suyo más completo con dos puntos de vista.
Todo esto siguiendo unas pautas.
   Que, quien, como, cuando, porque, cual, cuantos...
   7 imperativos: descríbelo, compáralo, relacionalo, analízalo, apícalo, rgumentalo y conclúyelo.


   Después, a las 17:30, vinieron Carlos Valverde y Alejandro San Andrés a hablarnos de ISALA, su proyecto-galería.
Carlos es un exalumno del CES Felipe II y Alejandro un amigo de éste.

Su proyecto es una idea que surgió en común.  Es un espacio donde pueden exponer los jóvenes artistas que tienen difícil acceso a otras galerías.

 Se puede exponer tanto individual como colectivamente. Tamién tienes la opción de exponer gratis o pagando una cuota que contiene un pack de servicios para dar difusión. Además, ellos no se llevan un porcentaje de la venta de la obra como en el resto de galerías.

   En esta sala no solo se exponen obras, sino que se pueden hacer performance, exponer sobre moda, la actuación de un grupo acompañe a una exposición... y además cuenta con una pequeña barra para poder tomarse algo.

   La verdad es que es una iniciativa bastante buena y que les está dando bastante que hacer. Han empezado hace poco, en enero de 2013, y ya tienen una larga agenda llena de eventos.
   Espero que les vaya genial y que en un futuro próximo nosotros nos encontremos allí exponiendo.

Su página web:

www.isalamadrid.com


Facebook:

www.facebook.com/isalamad

Ejercicio 22

   Día 5 de abril.

CV

   Creación de dos tipos de CV. El profesional y el general. A continuación dejo los dos míos.



Profesional.

Profesional Copy by Laura Rodríguez

General.

Generalsf Copy by Laura Rodríguez

Dossier

Día 4 de abril.

Volvimos a ver lo que era un dossier, ampliando un poco más la información y ya entrando en detalle.

Dejo un enlace a la entrada antigua que lo resume y añado lo nuevo.

Entrada 1 del dossier.

Importancia de identificarlo: poner el correo en todas las páginas.
                                           Año, nombre de la obra, móvil...

Tenemos que incluir de 10 a 15 imágenes.

Que debe contener:
   Presentación: de una hoja. Es un resumen de los tres apartados siguientes.
   CV artístico.
   Tres hojas de cada de:
      Idea: como surge, de donde partes, referencias, artistas...
      Condepto: de lo que estás hablando.
      Proceso: como lo has llevado a cabo.
   Índice de imágenes:  con las imágenes en miniaturas expecificando donde están.

El texto en total tiene que tener 10 páginas (3/3/3 + presentación).
Escribirlo en letra Arial, tamaño 12 y con interlineado de 1'5.

Curriculum Vitae

Día 3 de abril.

  En esta clase hemos estado viendo como podemos hacer nosotros un CV.
  Encontramos de tres tipos.

Profesional: breve,claro, realista, visualmente atractivo y destacando lo importante.

1 La foto es opcional.
2 Datos personales: nombre y apellidos, DNI, email, teléfono...
3 Puestos a los que optamos. Nunca más de tres.
4 Titulaciones académicas.
5 Experiencia profesional.
6 Otros datos.
Lo más nuevo e importante arriba.
De una sola hoja.
Enviarlo en dos formatos.
Resaltar lo que nos puede diferenciar de otro.
No meter más de dos fuentes.



General.

1 Datos personales: nombre y apellidos, direcciín, residencia, DNI, país, nacionalidad...
2 Títulos académicos: todos los que tengan un certificado oficial.
3 Otros títulos: los que no tienen reconocimiento.
4 Becas: tipo, duración, dotación económica, dentro o fuera de España... Tres tipos: residencia, formación y artística.
5 Concursos: los que hemos ganado o hemos sido seleccionados.
6 Obras propias: que te hayan comprado o estén expuestas en museos, instituciones o colecciones
7 Exposiciones: lugar, fecha, duración, título, que exponemos, número de obras y sus títulos, catálogo (depósito legal e ISBN), difusión y prensa...
     Tipo: individua
l, dúo, colectiva.
     Catálogo: fotocopiar la portada, contraportada y las hojas donde están tus obras.
8 Experiencia profesional: trabajos y fechas.
9 Publicaciones: las que hacemos y las que hacen de nosotros.
10 Cargos que hemos tenido.
11 Congresos, jornadas, simposios: asistente o participante.
12 Otros méritos: lo que nos ha sobrado y no sabemos donde meter.


Artístico.

Hay que demostrar el momento profesional en el que estamos y hacia donde vamos.
Poner todo lo artístico.
Proyectos personales
Con un dossier.

1 Datos personales.
2 Titulaciones académicas.
3 Premios, becas...
4 Exposiciones: individuales o colectivas. Catálogo.
5 Proyectos: en proceso.